星期四, 七月 11th, 2019

【第88期屋托邦:文本风景】博物馆建筑的艺术美学

博物馆是收藏、保护、研究及展示文化遗产的重要机构,让人们可以贴近历史和艺术。事实上,博物馆本身亦是一件极具亮眼的建筑艺术品,通过其建筑设计来诉说自己的故事,以另一种方式实现使命,传承遗产。

优秀的博物馆建筑设计,除了为博物馆增光添彩,还能成为一个城市乃至一个国家的地标。这里选择了5座世界著名的博物馆建筑设计,从经典到前卫,从创新到再造,一窥世界知名建筑大师们的宏观之作。

巴黎罗浮宫
新旧结合的建筑艺术

结合了新旧设计思维的巴黎罗浮宫(Louvre Museum),始建于12世纪末, 起初作为监狱和防御性的城堡,现今在地下室尚存有一段护城河遗迹。

罗浮宫在建筑设计上,体现了造型严谨、内部装饰多彩的法国古典主义,以及标新立异的巴洛克式风格,而那座以玻璃与钢骨结构设计的金字塔外型入口,更是罗浮宫最知名的象征。

由华裔美国设计师贝聿铭设计的新入口,白天从室内往外看,通透设计犹如为罗浮宫本殿盖上一层白纱;夜晚透过灯光艺术的照射,又展现另一种美感张力。

伦敦泰特现代艺术馆
老旧发电站焕发新生命

伦敦泰特现代艺术馆(Tate Modern),前身是泰晤士河畔(River Thames)旁的发电站。1981年,该发电站面临被拆除的命运,幸而在1994年被专门收藏英国与现代艺术品的泰特美术馆,宣布由建筑师赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron),改建成艺术馆。

建筑师保留了原有建筑设计,包含发电站时期的中央烟囱与大型涡轮机。为了能容纳更多游客,更在2004年于旧馆南边扩建新建筑“开关室”(The Switch House) ,并于2016年对公众开放,不仅增加了60%的展览空间,地下还保留了伦敦一个主要的变电站, 为艺术馆及伦敦南部许多地区供能。

美国丹佛美术馆
展现现代与抽象之美

位于美国科罗拉多州洛矶山脉( R o c k y Mountains)下的丹佛美术馆(Denver Art Museum) ,原本只是一幢朴实的水泥建筑。后来,Studio Daniel Libeskind建筑事务所,在原建筑的基础上进行扩建,打造了一栋拥有多边不规则外形的现代化建筑。
美术馆以抽象及解构主义为设计主轴,外墙由钛和钢建造,设计成仿造石板路般的崎岖面。加上建筑如尖锐山脉般的外型设计,仿佛呼应着洛矶山脉的地势。这座极为抢眼的博物馆联合体,成功吸引了更多游客,也活化了丹佛这个地区。

毕尔包古根汉美术馆
随光影折射变幻色彩

造型特异的毕尔包古根汉美术馆(Guggenheim Museum Bilbao),远观犹如一艘巨大的外星舰船,停靠在西班牙巴斯克自治区的La Salve桥畔。

美国设计师法兰克 . 盖瑞(Frank Gehry),以当地景观为灵感,将美术馆想象成一座起伏不平的山伏,所使用的材质如玻璃、石头、钛金属,皆与美术馆所坐落的工业环境有着完美契合,亦符合当地蕴藏铁矿的历史文化背景。

美术馆最吸睛的设计,在于使用3万3000片的钛金属贴满整栋建筑外观,使其在不同天气的光影折射下,反射出不同的色彩变化,借此赋予建筑鲜活的生命力。

法国庞毕度中心
凌乱美彰显独特个性

有别于一般博物馆优雅沉稳的设计,由比阿诺(Renzo Piano)、法兰奇尼(Giantranco Franchini)等多位设计师打造的庞毕度艺术与文化中心(The Centre Pompidou),看起来就像一栋尚未盖好的建筑物。

该建筑钢骨外露,到处可见大大小小的管子,并用颜色来做区别, 比如蓝色代表空调管线、黄色是电气循环管线、绿色为水管管线、红色是手扶梯与电梯管线。整体建筑看起来既庞大又凌乱,但正是这份独特且直接的创意,彻底改变了传统建筑设计的基本概念。


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